Todas las expresiones artísticas del Flamenco, incluyendo el cante, toque y baile, son producto de una fusión de las manifestaciones folklóricas de Andalucía y otras regiones del sur de España con influencias árabes, hebreas y gitanas.
Tal vez por ese crisol que es el flamenco, ha sido tan natural su integración con otros géneros como el jazz y las diversas expresiones musicales latinoamericanas.
Queremos dejar algunas muestras de estas fusiones, apropiadamente representadas por cantantes como Martirio y Diego el Cigala, así como el excelente pianista Chano Domínguez, que demuestra junto a otro gigante, Paquito D'Rivera, cómo los buenos músicos derrochan virtuosismo cuando trabajan en colaboración.
1.- Martirio
Insensatez
Volver
En esta tarde gris
Quisiera amarte menos
2.- Diego El Cigala acompañado al piano por Bebo Valdés
3.- Chano Domínguez y Paquito de Rivera en Concierto
4.- Diego El Cigala. Cigala & Tango. Concierto Teatro Gran Rex de Buenos Aires
domingo, 30 de julio de 2017
La canción de las 1500 versiones: Las hojas muertas
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| Joseph Kosma, músico húngaro, y Jacques Prévert, poeta francés, autores de la canción Les Feuilles Mortes |
Les feuilles mortes es el más importante estándar de jazz extranjero (creado fuera de los EE UU). La denominación de estándar se asigna a las melodías más populares, las más grabadas o versionadas por los grupos de jazz. Les feuilles mortes ha sido grabada cerca de 1.500 veces y está en la octava posición de la lista de las más grabadas, a 72 años de su creación.
Las hojas muertas ("Autumn Leaves" fue la traducción al inglés del título) era originalmente una melodía compuesta por Joseph Kosma en 1945 para un pas de deux (coreografía de un dúo) dentro del ballet Le Rendez-vous, con guión del poeta Jacques Prévert, quien luego le puso letra.
A pesar de su aparente sencillez, la melodía tiene vínculos con las técnicas de composición usadas en la música clásica, mientras que el poema de Prévert si bien es un canto nostálgico a los amores separados, deja una nota optimista: esos amores persisten el recuerdo pero no como un lamento sobre los tiempos felices idos, puesto que el poeta los recuerda. Cuando habla de la canción que "es una canción que se nos parece", en presente, marca la intemporalidad de esos recuerdos.
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| La primera partitura publicada de Las Hojas Muertas en 1946 hacía referencia al film Las Puertas de la Noche |
Otro aspecto importante es que esta canción demuestra un total compromiso de los intelectuales de la época con la música popular, sin las concepciones elitistas del arte tan comunes en la actualidad. Poetas de primera línea como Prévert interactuaban con músicos, escenógrafos y cantantes populares y escribían para ellos.
Las traducciones, lamentablemente no están a la altura del poema original; lo que ratifica el adagio italiano "Traduttori, tradittore", que puede traducirse libremente como "Todo traductor traiciona". En español, una traducción literal cambia el impacto de las imágenes que se evocan cuando se lee en francés.
En inglés, no hubo traducción, sino una reescritura completa de la letra que estuvo a cargo de Johnny Mercer, quien decidió centrarse en las hojas del otoño (Autumn Leaves, la llamó), y sus colores cambiantes que evocan al ser amado.
Sin embargo, es esta versión en inglés la más conocida en el mundo y la que convirtió a Las Hojas Muertas en el estándar de Jazz de notoriedad global. Edith Piaf grabó una versión en francés y en inglés, donde usa las dos letras. Autumn Leaves es la versión que también cantaron Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Sarah Vaughan e innumerables vocalistas de jazz.
Yves Montand, a los 25 años en el film Les Portes de la Nuit (1946), canta la parte final de Les Feuilles Mortes:
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En el siguiente video, Yves Montand, cantando la versión completa de Las Hojas Muertas en su concierto en el Olympia de París en 1068.
Les Feuilles Mortes (Kosma/Prevert)
Oh je voudrais tant que tu te souviennes
Des jours heureux où nous étions amis
En ce temps là, la vie était plus belle
Et le soleil plus brûlant qu'aujourd'hui
Les feuilles mortes se ramassent à la pelle
Tu vois je n'ai pas oublié
Les feuilles mortes se ramassent à la pelle
Les souvenirs et les regrets aussi
Et le vent du nord les emportet
Dans la nuit froide de l'oubli
Tu vois, je n'ai pas oublié
La chanson que tu me chantais
C'est une chanson, qui nous ressemble
Toi tu m'aimais, et je t'aimais
Et nous vivions tout les deux ensemble
Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais
Mais la vie sépare ceux qui s'aiment
Tout doucement sans faire de bruit
Et la mer efface sur le sable
Le pas des amants désunis
C'est une chanson, qui nous ressemble
Toi tu m'aimais et je t'aimais
Et nous vivions, tous deux ensemble
Toi qui m'aimait, moi qui t'aimais
Mais la vie sépare ceux qui s'aime
Tout doucement sans faire de bruit
Et la mer efface sur le sable
Le pas des amants désunis.
Una notable versión en jazz con Chet Baker (trompet)a, Paul Desmond (alto sax), Hubert Laws (flauta), Bob James (piano), Ron Carter (bajo) and Steve Gadd (batería). -
Versión bilingüe de Edith Piaf
Dos gigantes, Sarah Vaughan (no canta sino que nos regala una sesión completa de scat) y Winton Marsalis (trompeta) se lucen improvisando sobre este popular tema. Marsalis merece una entrada aparte en este blog; es el único trompetista de jazz que ha ganado grammys tanto en música clásica, por su intervención en conciertos barrocos para trompeta, como en jazz.
miércoles, 12 de julio de 2017
Telemann, precursor del clasicismo
Nacido antes que Bach, Telemann muere cuando Haydn llegaba a su madurez y Mozart se preparaba para viajar a Italia. Su largo ciclo vital le permitió coincidir con el auge de la música barroca y de asistir a la transición hacia el período clásico, del cual Mozart y Haydn son genuinos representantes.
Su longevidad también explica una extensa producción musical que cubre todos los géneros de la época: 150 oratorios, casi 50 Pasiones, cantatas profanas, decenas de óperas, 120 suites para orquesta (Bach compuso cuatro) e inumerables piezas para clavecín, sonatas y conciertos.
« Bach = si menor, Telemann = do mayor », declaraba dos siglos más tarde el musicólogo Philipp Spitta, para resaltar el carácter extrovertido de su música, pero la preferencia de Telemann por la melodía de mayor dinamismo refleja también un carácter de vanguardia, que anunciaba el futuro clasicismo.
TAFELMUSIK / MUSICA DE MESA(COMPLETA)
I. Ouverture - Suite in E minor for two flutes, strings & b.c. TWV55:e1
1. Ouverture (Lentement-Vite-Lentement-Vite-Lentement) 0:00
2. Rejouissance 8:55
3. Rondeau 13:10
4. Loure 15:40
5. Passepied 19:33
6. Air. Un peu vivement 22:33
7. Gigue 26:54
II. Quatuor in G major for flute, oboe, violin & b.c. TWV43:G2
1. Largo-Allegro-Largo 29:17
2. Vivace-Moderato-Vivace 32:38
3. Grave 39:36
4. Vivace 40:00
III. Concerto in A major for flute, violin, violoncello, strings & b.c. TWV53:A2
1. Largo 43:28
2. Allegro 48:01
3. Grazioso 56:46
4. Allegro 1:00:22
IV. Trio in E-flat major for two violins & b.c. TWV42:Es1
1. Affetuoso 1:09:48
2. Vivace 1:12:37
3. Grave 1:16:21
4. Allegro 1:19:15
V. Solo in B minor for flute & b.c. TWV41:h4
1. Cantabile 1:23:20
2. Allegro 1:25:55
3. Dolce 1:28:09
4. Allegro 1:30:56
VI. Conclusion in E minor for two strings & b.c. TWV50:5
1. Allegro 1:34:29
MUSICA AMPHION
Pieter-Jan Belder, conductor
Lo mejor de Telemann
Essercizii Musici
Part A (12 Solo sonatas)
1. Violin Sonata, TWV 41:F4
3. Flute Sonata, TWV 41:D9
5. Viola da Gamba Sonata, TWV 41:a6
7. Recorder Sonata, TWV 41:d4
9. Oboe Sonata, TWV 41:B6
11. Suite in C major, TWV 32:3
13. Violin Sonata, TWV 41:A6
15. Flute Sonata, TWV 41:G9
17. Viola da gamba Sonata, TWV 41:e5
19. Recorder Sonata, TWV 41:C5
21. Oboe Sonata, TWV 41:e6
23. Suite in C major, TWV 32:3
Part B (12 Trio sonatas)
2. Trio No.1 for Recorder, Oboe, Continuo, TWV 42:c2
4. Trio No.2 for Viola da gamba, Cembalo, Continuo, TWV 42:G6
6. Trio No.3 for Violin, Oboe, Continuo, TWV 42:g5
8. Trio No.4 for Flute, Cembalo, Continuo, TWV 42:A6
10. Trio No.5 for Violin, Recorder, Continuo, TWV 42:a4
12. Trio No.6 for Flute, Viola da gamba, Continuo, TWV 42:h4
14. Trio No.7 for Recorder, Viol, Continuo, TWV 42:F3
16. Trio No.8 for Recorder, Cembalo, Continuo, TWV 42:B4
18. Trio No.9 for Flute, Violin, Cello, Continuo, TWV 42:E4
20. Trio No.10 for Violin, Viola da gamba, Continuo, TWV 42:D9
22. Trio No.11 for Flute, Oboe, Continuo, TWV 42:d4
24. Trio No.12 for Oboe, Cembalo, Continuo, TWV 42:Es3
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