miércoles, 31 de mayo de 2017

Astrud Gilberto. The shadow of your smile.




01. The Shadow Of Your Smile 00:00
02. Aruanda 02:31
03. Manha De Carnaval 05:02
04. Fly Me To The Moon 07:00
05. The Gentle Rain 09:23
06. Non-Stop To Brazil 11:49
07. O Ganso 14:17
08. Who Can I Turn To 16:26
09. Day By Day 18:37
10. Tristeza 20:47
11. Funny World 23:10

domingo, 28 de mayo de 2017

La única e irrepetible, Ella

Ella in London 1974

Ella in London es un álbum grabado en vivo en 1974 por Ella Fitzgerald, acompañado por un cuarteto dirigido por el pianista Tommy Flanagan.

Este es el único álbum en vivo de Ella en Londres, aunque grabó una década antes en esa ciudad cuatro pistas de su álbum Hello Dolly. Este concierto fue grabado en el Ronnie Scott's Jazz Club en Soho, Londres.


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Tracks

"Sweet Georgia Brown" (Ben Bernie, Kenneth Casey, Maceo Pinkard) – 3:15
"They Can't Take That Away from Me" (George Gershwin, Ira Gershwin) – 4:12
"Ev'ry Time We Say Goodbye" (Cole Porter) – 2:57
"The Man I Love" (G. Gershwin, I. Gershwin) – 8:10
"It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" (Duke Ellington, Irving Mills) – 7:25
"You've Got a Friend" (Carole King) – 6:46
"Lemon Drop" (George Wallington) – 3:48
"The Very Thought of You" (Ray Noble) – 4:13
"Happy Blues" (Ella Fitzgerald) – 6:00

Personnel

Recorded April 11, 1974 at Ronnie Scott's, London, England:

Ella Fitzgerald - vocals
Tommy Flanagan Quartet:
Tommy Flanagan - piano
Joe Pass - guitar
Keter Betts - double bass
Bobby Durham - drums

Ella abraça Jobim, 1981

Ella Fitzgerald Sings the Antonio Carlos Jobim Songbook.

Ella Abraça Jobim ó Ella Fitzgerald Sings the Antonio Carlos Jobim Songbook es un álbum de estudio de 1981 de Ella Fitzgerald, dedicado a las canciones del famoso compositor brasileño Antônio Carlos Jobim.

Fue publicado en CD en 1991, aunque esa versión no incluye las canciones "Don't Ever Go Away" and "Song of the Jet".

Aunque se subtitula como "Songbook", este álbum no se considera parte de la serie de álbums catalogados como tales, pues el último de esa serie fue grabado en 1964.

Este álbum dedicado a Jobim fue el primero dedicado a un solo compositor, desde "Ella Loves Cole", en 1972, y fue el único grabado totalmente en el estilo Bossa Nova. Antes de eso, Ella había grabado canciones sueltas de Jobim desde mediados de los años 60.



Tracks

Dreamer (Vivo Sonhando)4:54

This Love That I've Found (Só Tinha de Ser Com Vocé)5:16

The Girl from Ipanema 3:50

Somewhere in the Hills (Favela)3:56

Photograph (Fotografia)3:48

Wave 5:21

Triste 4:06

Quiet Nights of Quiet Stars (Corcovado)5:39
9
Water to Drink (Agua de Beber)2:44

Bonita 2:50

Desafinado 3:41

He's a Carioca (Ele É Carioca)5:12

Dindi 6:36

How Insensitive (Insensatez)2:59

One Note Samba (Samba de Uma Nota Só)3:52

A Felicidade 2:17

Useless Landscape (Inútil Paisagem)7:59

lunes, 22 de mayo de 2017

La chica del tren. Paula Hawkins.

¿Estabas en el tren de las 8.04? Viste algo sospechoso? Rachel, sí.

Rachel toma siempre el tren de las 8.04 h. Cada mañana lo mismo: el mismo paisaje, las mismas casas… y la misma parada en la señal roja.

Son sólo unos segundos, pero le permiten observar a una pareja desayunando tranquilamente en su terraza.

Siente que los conoce y se inventa unos nombres para ellos: Jess y Jason. Su vida es perfecta, no como la suya.

Pero un día ve algo. Sucede muy deprisa, pero es suficiente. ¿Y si Jess y Jason no son tan felices como ella cree?

¿Y si nada es lo que parece? Tú no la conoces. Ella a ti, sí


Descarga La chica del tren.

Novela romántica. Nacida del fuego. Nora Roberts.

Nacida del fuego, de Nora Roberts, es la primera novela de la trilogía «Las hermanas Concannon», una gran historia familiar de misterio, intriga y amor en medio de la salvaje naturaleza irlandesa.



El mismo día que Maggie Concannon, una joven e independiente artista del vidrio soplado, vende sus primeras piezas, un duro golpe sacude a su familia.

Pensando que refugiarse en el trabajo es la mejor forma de superar su dolor, Maggie se centra en su delicada y magnética obra, que entonces llama la atención de Rogan Sweeney, un elegante galerista dublinés que, fascinado por la fuerza que transmiten las esculturas de Maggie, se propone convertirla en una estrella.

Pero Rogan pronto descubrirá que la tarea no resulta fácil, pues Maggie es una mujer temperamental e indomable, dueña de sus propias ideas.

Sin embargo, los dos acabarán inevitablemente devorados por el mismo fuego que moldea el cristal, un fuego, el del amor, capaz de sanar todas las heridas.

Aunque, para descubrirlo, Maggie deberá dar el paso más difícil: entregarse y confiar.

Descarga aquí la novela Nacida del fuego

lunes, 15 de mayo de 2017

ÍTACA.Konstantínos Kaváfis.







ÍTACA.Konstantínos Kaváfis.

Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca
debes rogar que el viaje sea largo,
lleno de peripecias, lleno de experiencias.

No has de temer ni a los lestrigones ni a los cíclopes,
ni la cólera del airado Poseidón.
Nunca tales monstruos hallarás en tu ruta
si tu pensamiento es elevado, si una exquisita
emoción penetra en tu alma y en tu cuerpo.

Los lestrigones y los cíclopes
y el feroz Poseidón no podrán encontrarte
si tú no los llevas ya dentro, en tu alma,
si tu alma no los conjura ante ti.

Debes rogar que el viaje sea largo,
que sean muchos los días de verano;
que te vean arribar con gozo, alegremente,
a puertos que tú antes ignorabas.

Que puedas detenerte en los mercados de Fenicia,
y comprar unas bellas mercancías:
madreperlas, coral, ébano, y ámbar,
y perfumes placenteros de mil clases.

Acude a muchas ciudades del Egipto
para aprender, y aprender de quienes saben.

Conserva siempre en tu alma la idea de Ítaca:
llegar allí, he aquí tu destino.
Mas no hagas con prisas tu camino;
mejor será que dure muchos años,
y que llegues, ya viejo, a la pequeña isla,
rico de cuanto habrás ganado en el camino.

No has de esperar que Ítaca te enriquezca:
Ítaca te ha concedido ya un hermoso viaje.
Sin ella, jamás habrías partido;
mas no tiene otra cosa que ofrecerte.

Y si la encuentras pobre, Ítaca no te ha engañado.
Y siendo ya tan viejo, con tanta experiencia,
sin duda sabrás ya qué significan las Ítacas.

Comentario tomado del sitio web http://urvasi.webs.com

En este poema, fechado en 1911, Kavafis hace referencia al mítico viaje de Ulises en la Odisea, una de las obras mas importantes del autor griego, Homero, del cual se sabe más bien poco, sólo que seguramente era ciego y que dejó para la posteridad dos de las mejores obras de la literatura: la Odisea y la Ilíada.

En la Odisea se narra la vuelta de Ulises hacia su patria Ítaca, al finalizar la guerra de Troya. Kavafis proyectó en este poema su visón de la vida, utilizó la leyenda del largo viaje y la asoció con la idea de conseguir los sueños.

...Siempre en la mente has de tener a Ítaca. Llegar allá es tu destino, pero no apresures el viaje.

Ítaca, en la cultura de occidente, connota meta, llegada, logro. El poema, sin embargo, coloca el énfasis en la importancia del recorrido, un camino que debe estar abierto a todos las experiencias que constituyen la vida, los goces del mundo, la adquisición de conocimiento, los deleites humanos y los contratiempos del camino, que el poeta asocia con los seres hostiles de Homero, los lestrigones, cíclopes y el Dios Poseidón, que complica el trayecto de Ulises hacia Ítaca.

Sin embargo, hace énfasis en que no se debe olvidar el propósito del viaje; “Ten siempre en tu mente a Ítaca. Llegar ahí es tu destino.”… Los sueños son la fuerza que nos empuja al camino “...Ítaca te ha dado el bello viaje…” 

El trayecto es la celebración de la vida y sus muchos deleites y por menores. La poesía le permite a cada lector evocar a Ítaca con matices personalizados, darle al camino de sus sueños y al éxito un significado muy personal.

Radio Venecia Clásica y Smooth Jazz

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Radio Stephansdom

Caracas desde el lente de Donaldo Barros

Tomado del blog Diseñándola.

Donaldo Barros es un fotógrafo que ha logrado capturar a Caracas de una forma única, interesante y compleja. Es Comunicador social y en su trabajo fotográfico se observa el talento que tiene para contar historias a través de una imagen.



Las fotos de Barros han ganado gran popularidad en Instagram gracias a las escenas que captura, a su original forma de retratar la ciudad y a la capacidad que tiene para agregar emoción a las fotografías. donaldo baile Caracas es la protagonista de su trabajo.



Se pueden apreciar capturas hechas tanto de día como de noche, en zonas urbanas y en el barrio, e incluso momentos que causan vértigo hasta a quien los observa.



Más allá de fotografiar, Barros logra descubrir y divulgar. Con su iniciativa ¨Historias de un vecino¨, retrata a personas comunes y entrevista a sus modelos para narrar las memorias que se esconden a simple vista.



domingo, 14 de mayo de 2017

Piazzolla

Astor Piazzolla, amado y odiado. Su obra es admirada en todas partes del mundo, pero los puristas y ortodoxos del tango lo acusaron de "destruir la tradición". Logró imponer su música que fue reconocida en todo el mundo y que influenció muchos músicos notables como como el violinista Gidon Kremer, el chelista Yo-Yo-Ma, el Kronos Quartet, entre otros.

El nuevo tango de Piazzolla fue acogido con entusiasmo por nuevas generaciones de músicos como los grupos Proyecto Gotan y Bajofondo.

Astor Piazzolla (Quinteto) - "En Vivo Suiza 1983" - Álbum Completo (2003)



Formación: Astor Piazzolla (bandoneón); Pablo Ziegler (piano); Fernando Suárez Paz (violín); Oscar López Ruiz (guitarra) y Héctor Console (contrabajo).

Temas:
1- Adiós Nonino 0:00
2- Escualo 9:00
3- Verano porteño 12:42
4- Libertango 19:53
5- Biyuya 24:49
6- Fracanapa 31:16
7- Lunfardo 35:15
8- Revirado 41:24
9- Caliente 45:08
10- Decarísimo 50:20
11- Milonga del ángel 53:30
12- Muerte del ángel 1:00:05
13- Resurrección del ángel 1:03:17

Piazzolla intentó integrar el tango y el jazz, pero fracasó con un proyecto que inició en Nueva York en 1960. Sin embargo después que se dedicó al nuevo tango no perdió contacto con los grandes del jazz y en 1974 graba un disco con el saxofonista Gerry Mulligan. Como se trata del saxo barítono, el de registro más bajo entre los saxofones, Piazzolla compone los temas para resaltar este contraste entre el saxo y el bandoneón.

Reunión cumbre (Summit) Astor Piazzolla y Gerry Mulligan. 1974.




 Temas

  1. "20 Years Ago" - 6:26
  2. "Close Your Eyes and Listen" - 4:32
  3. "Years of Solitude" - 4:07
  4. "Deus Xango" - 3:45
  5. "20 Years After" - 4:10
  6. "Aire de Buenos Aires" - 4:37
  7. "Reminiscence" - 6:30
  8. "Summit" - 3:35

viernes, 12 de mayo de 2017

Sonidos del silencio (VI)

#1 Khalid Alsabat, Saudi Arabia National Award





#2 Camilo Diaz, Colombia National Award





#3 Jelena Jankovic, Serbia National Award





#4 Jonatan Banista, Central America National Award






#5 Andreas Hemb, Sweden National Award






#6 Alexander Vinogradov, Russian Federation









Sonidos del silencio (V)

#8 Homare Hamada, Japan National Award


Sonidos del silencio (IV)

Sony World Photography Awards

#10 Petar Sabol, Croatia National Award

¿Qué estábamos hablando del momento preciso para la foto?




Claro, se supone que el fotógrafo en este caso tiene todo lo necesario para la foto, cámara de alto vuelo, lentes apropiados y tal vez disparó una ráfaga y escogió la mejor. Quién sabe. Pero se ganó el puesto 10.

jueves, 11 de mayo de 2017

Pink Martini ecléctico

Pink Martini es un grupo con sede en Portland, USA, que graba temas tan diferentes como una versión del Bolero de Ravel y la muy caribeña Yolanda. Música contemporánea en francés, italiano, francés e inglés, entre otros.

La canción que le da nombre a su primer disco "Sympatique" es una composición del grupo, con una melodía muy agradable y cantada en francés, en la que la cantante está totalmente relajada: se niega a trabajar y ni siquiera quiere desayunarse; sólo quiere olvidar.






Dejo la letra en francés y en español:



¿Has oído la canción "Dónde estás, dónde estás Mariana, que pasó, que pasó Mariana?" Te la canto
siempre y está inspirada en ésta: Yolanda. Apréndete los pasos para balilarla en la primera oportunidad.




En esta versión del famoso Bolero de Maurice Ravel, Pink Martini introduce unos bongós, lo que le da una nota tropical. El Bolero de Ravel original repite una melodía 14 veces, con la maestría de Ravel para ir pasando por los diversos instrumentos y usando toda la orquesta en algunas ocasiones. Aquí el enfoque es más sencillo, más fresco me parece, pero el resultado es excelente.


Este video es de una presentación en vivo:



Escucha el disco completo haciendo click aquí.

miércoles, 10 de mayo de 2017

Sonidos del silencio III

#15 Firos Syed, Qatar National Award



Sonidos del silencio II

#31 Ewa Cwikla, Netherlands National Award



Kind of Blue, Mile Davis

Kind of Blue es el más grande álbum de jazz de todos los tiempos, el que más influencia ha tenido, fraguado en la década de los años 50 del siglo pasado y publicado en 1959.

Los músicos del sexteto que acompañaron al trompetista Miles Davis en esta grabación son ahora legendarios: John Coltrane en el saxofón, el contrabajista Paul Chambers, Julian "Cannonball" Adderley, en el saxofón alto, Jimmy Cobb a la batería y Bill Evans al piano.



1. So What - 00m00s
2. Freddie Freeloader - 9m26s
3. Blue in Green - 19m19s
4. All Blues - 24m47s
5. Flamenco Sketches 36m23s
6. Flamenco Sketches (Alternate Take) 45m51s

Cuando hay un disco de esta calidad, donde incluso las improvisaciones no lo parecen, por lo ajustado de las diferentes intervenciones de los músicos, hay un efecto colateral no deseado: el resto de los trabajos de Miles Davis quedan un poco eclipsados, así como las estupendas grabaciones que el resto de los miembros del sexteto hicieron en sus respectivas carreras.

Por esa razón quisimos incluir aqui este otro gran trabajo de Miles Davis: Sketches of Spain.




Concierto de Aranjuez (Adagio) - 00:00
Will o' the Wisp - 16:24
The Pan Piper (a.k.a. Alborada de Vigo) - 20:18
Saeta - 24:18
Solea - 29:30

Las suites barrocas vistas por el Jazz

Una suite está compuesta por varios movimientos instrumentales breves, y usualmente se tocaban para acompañar una serie de danzas en los grandes salones del Barroco y del Renacimiento. De las suites para orquesta de J.S. Bach --diferenciadas de las Suites para violoncello solo-- la Suite Nro. 3 es la más conocida.

Llamado Air, Aire, Aria y Sereno, el segundo movimiento de esta Suite es a su vez el el más popular, en el que se entabla un rico diálogo entre violines, violas y violoncelos.

Aquí disfrutamos el Air, segundo movimiento de la Suite para Orquesta Nro. 3, con los instrumentos originales



Ahora, Jacques Loussier ofrece una versión de este Aria o Aire para Trio de Jazz:



Claude Bolling, también francés como Loussier,  compuso seis suites para Trío de Jazz y un instrumento solista, y se dio el  lujo de escoger a los solistas más famosos del mundo: Yo Yo Ma en el cello, Maurice André en la trompeta o Jean Pierre Rampal en la flauta, entre ellos.

Este es el primer movimient de la Suite para Trompeta.



Para cerrar esta breve alusión a las suites, Yo-Yo Ma en el primer movimiento de la Suite para Cello de Claude Bolling.

Un día, una foto. Los sonidos del silencio.

Sony World Photography Awards 2017


#32 Cesar Augusto Gaitan Cortez, Ecuador National Award